Úprava zvuku je rozhodně věda. Mnoho zvukových fanoušků poslouchalo zvuk po celý život, ale nikdy neměli pocit, že zvuk není dost dobrý, a nakonec oznámili, že se vzdají. To je výsledek nenastavení zvukového systému. Jak nastavit zvukový systém? Přiřazování zařízení je věda a zpracování prostoru je také věda, ale myslím si, že nejdůležitější věcí je úprava umístění reproduktorů. Pokud máte prostor, který lze volně využívat, pokud máte vznešenou motivaci „poslouchat dobrou hudbu se zvukem“. Nemáte důvod sami neupravovat správné umístění reproduktorů.
1. „Poloha“ nemá nic společného s „umístěním“
Protože úprava je „polohou“ reproduktoru, mnoho lidí si přirozeně myslí, že úpravou polohy reproduktoru je poslouchat „polohování“. Ve skutečnosti správné nebo špatné. A mohu vám s jistotou říci: pokud používáte audiovizuální polohování jako referenční standard pro nastavení polohy reproduktoru, nikdy nenajdete správnou polohu umístění! Proč? Kvůli umístění se zaměřuje na zvukový efekt a zvukový efekt Kde je pravda? Neříkej, že nevíš, já nevím, ani producent, zvukař a interpret nahrávky to neví! Je tak marné a éterické používat věci, které nikdo nezná pravdu, jako standard pro přizpůsobení. Věc?
Umístěním reproduktoru je najít bod, kde je zvuková energie každého frekvenčního pásma zvuku rovnoměrně rozložena. Proč by měla být zvuková energie každého frekvenčního pásma vyvážená? Protože pouze tímto způsobem můžeme slyšet správný zvukový výkon nástroje bez zkreslení; jen tak můžeme slyšet, co chce hudba vyjádřit. Už jsem v předchozím článku řekl: To, co slyšíme, není zvuk vydávaný reproduktorem, ale zvuk produkovaný celým prostorem po vibraci reproduktoru „spouští“ prostor. V určitých bodech v prostoru bude tento spouštěcí efekt obzvláště vyvážený a je pro nás velmi efektivní cítit čistou zvukovou vlnu, což má za následek „velmi reálný“ a „velmi realistický“ zvuk.
2. Vyvarujte se vypalování filmů a používejte hudbu dobře
Mnoho lidí si myslí, že úpravy zvuku by měly být prováděny s „horečnatými filmy“ a k poslechu špičkových reproduktorů by měly být použity běžné záznamy, ale skutečnou schopnost nelze slyšet. Osobně si myslím, že je to přesně naopak. Co jsou filmy o horečce? Většina filmů o horečce je vyráběna za účelem zvukových efektů. Jinými slovy, východiskem těchto nahrávek není „představit lepší hudbu“, ale „použít hudbu k prezentaci přehnaných zvukových efektů“. Takové přehnané zvukové efekty mohou mít dobrý výkon na většině reproduktorů, protože byly původně zaznamenány, aby potěšily zvukové fanoušky. Pokud k úpravě zvuku používáte pouze audiofily, můžete tyto zvukové efekty snadno slyšet a cítit se spokojeni a pokrok je omezený. Takto upravený zvukový systém navíc dokáže reprodukovat pouze přehnané zvukové efekty, ale poslech většiny záznamů je neuspokojivý.
Můj návrh zní: Použijte prosím opravdu dobrou hudbu k nastavení zvuku a, prosím, používejte více klasickou hudbu, nejlepší je symfonie. Proč používat „dobrou hudbu“? Protože skutečná dobrá hudba má konotace, které je třeba vyjádřit. Pokud sada reproduktorů nedokáže jasně vyjádřit konotace dobré hudby, poslech dobrých výkonů a průměrných výkonů získá pouze podobné zvukové efekty. Takový zvukový systém má velmi omezenou expresivitu a vůbec nám nepomůže ocenit hudbu. Naproti tomu na dobrém zvukovém systému můžeme jasně slyšet bohatou hudební konotaci, kterou chce dobré představení vyjádřit. Informace o této hudbě byly skutečně zaznamenány mikrofonem umístěným na scénu a poté, co byl záznam zapečetěn, byl „dekódován a obnoven“ zvukovým systémem. Čím silnější je redukční schopnost zvukového systému, tím jasnější je hudební výraz, který slyšíme. Bereme-li pustý výkon jako referenci pro úpravu zvuku, pak po dlouhém ladění to, co slyšíme, je stále pusté a bezkonkurenční vystoupení, které nám nedovolí najít způsoby, jak se blíže hudebnímu výkonu zlepšit.
3. Koncertní sál je skutečnou „reprodukcí původního zvuku“
Je to proto, že tento rukopis byl publikován na MUZIK, řekl jsem, že k úpravě zvuku by měla být použita klasická hudba? Ne, existuje jeden největší důvod pro použití klasické hudby k úpravě zvuku: výkon klasické hudby je jediná věc, která na světě zbyla. Hudební vystoupení zesílené mikrofonem. Scény, které slyšíme v koncertním sále, jsou „reprodukcí původního zvuku“, takže každý, kdo byl na koncertě, může pochopit, jak zní klasická hudba na místě.
Naproti tomu, ať už jde o jazz, rock nebo elektronickou hudbu, musí zvukový ovladač upravit hlasitost mikrofonu nebo nástroje v místě výkonu a dokonce přidat ovládání zvukových efektů, jako je ozvěna a ekvalizace, aby bylo možné produkovat to, co slyšíme. zvuk. Turistické vystoupení rockové kapely může mít v každém místě velmi odlišné zvukové efekty a tyto různé zvukové efekty nemusí být stejné jako zvuk na nahrávce. Drtivá většina neklasické hudby není ani nahrána všemi hudebníky současně ve studiu, ale je výsledkem několika nahrávek a mixování. Takový „kompozit“ se zcela liší od zážitku ze živé hudby.
4. Mix je v souladu s poslechovým dojmem ze scény
Čtenáři, kteří provedli malý průzkum v oblasti nahrávání, mohou mít otázky: „Hele, tento autor je příliš nevědomý. Většina klasické hudby je výsledkem nahrávání více mikrofonů a mixování více stop! To je stejné jako ostatní. hudba stejná? “ Není to stejné! Protože když posloucháme klasickou hudbu v koncertním sále, naše zkušenost s distribucí zvuku orchestru je zhruba stejná (protože výkon v koncertním sále není zkreslen mikrofonem, pouze prostřednictvím Vylepšení prostoru). Inženýr mixování klasické hudby proto nemusí poslouchat záznamové místo, ale stále může sledovat zkušenosti poslechu klasické hudby a při mixování se pokusit reprodukovat vyvážení různých frekvenčních pásem podobných scéně. „míchání jiné hudby je„ reprezentováno jedním webem “a různí inženýři míchání mohou míchat zcela odlišné zvukové efekty.
Kromě toho, i když nahrávky klasické hudby mohly podstoupit mnoho mixů a úprav, byly všechny nahrány ve stejném čase na stejném místě celým orchestrem. I když tedy mohou být mikrofony distribuovány v deseti různých pozicích, všechny vyzvedly z Dozvuku stejného prostoru. Naproti tomu jazzové nahrávky jsou také prováděny současně, ale za účelem čištění zvuku obvykle bubeník nebo basista bude nahrávat v samostatném malém prostoru a tyto mikrofony nemohou přijímat úplné prostorové informace.
Zapomeňte na chvíli na zvukové efekty a přijměte hudbu celým svým srdcem, abychom lépe porozuměli, co je to vysoce kvalitní reprodukce zvuku.
Náš další produkt:
